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第十四章 戏骨与小花

“孔婧的妆搞定了没有?都快着点。”拍摄现场一通忙乱。

“好啦!导演。”

“来啦!来啦!”

“煎蛋的镜头合格,这套鸡蛋三明治完成得很利索。诗筠手艺不错,看来专门练过,非常漂亮。”这里不会只拍煎蛋的镜头,全套素材都要拍下来,方便后期剪辑。导演又不是许正阳,怎么会知道哪个镜头后期有用,哪个镜头后期剪掉?何况导演的风格不同,后期剪辑不同,成片效果不同,和前世原版肯定有差别,所以许正阳也不说话,就是来学习的,不管后期剪辑。

“咱们继续下一组,拍孔婧的镜头。”

“导演,终于轮到我啦!嘻嘻!”小姑娘闪亮登场,如临大敌。

先拍女主的戏,暂时轮不到许正阳,但他旁观看戏,努力学习。

只要不影响剧组正常工作就行。

“小姐,您的早餐来了。”

“谢谢!”

“咔!这条过了。”导演喊停,没有为难孔婧。

戏份难度不大,当然容易过了。

孔婧刚一出镜,就是餐厅服务员的装扮,表演得像模像样。

先前有些紧张,但表演起来就非常放松,进入状态非常快,确实很有表演天赋。

小姑娘顺利完成自己的第一个镜头,握拳鼓励一下。

其实在现实中,这种小店的服务员不可能这么礼貌地服务,都是把盘子端上来就行,基本面无表情,或者大妈服务员直接招呼一句美女,不喊小姐,但在电影中,自然不能完全生活化的表现。那样就没意思,或者说不好看。

这里女主登场,当然要有一句台词。

为了展现美貌,起码要笑一下。

这样自然和真实的小店服务员有所区别。

有时电影需要生活化。

有时电影需要艺术化。

这要看情况的。

值得一提的是,\u2029女食客是由蔺相兰客串。

许正阳完全没想到,小姐姐居然能客串戏份。

不过这很正常,起码能省些钱,更减少麻烦。

今天的戏需要群演不多,都由剧组工作人员轮流扮演,看着合适就行。

蔺相兰握握拳,自己打气鼓劲:“加薪!一定要加薪!我要领双薪啊!”

想得真美!

群演才几十块,你的月薪多少?零头都比人家多很多。

想当职业乞丐,哦不,群演吗?

不过她演得很不错,还能给出一个眼神回应,挺有戏,根本不是现实中食客能有的表现。

估计她认真准备过,工具人不是木头人。

尽管观众可能毫不在意。

不仔细看,就注意不到。

但能演出来就是棒棒哒。

她应该属于那种“没吃过猪肉,也见过猪跑”的类型,毕竟是业内人士,哪怕只是助理,但那也是艺人总监的高级助理。

“下一组镜头!”

原版的贱男食客是由编剧客串,日后是著名监制。

现在总不能让老板王泽龙来客串这种贱角色,为了宣传也不行。

人家王影帝不要脸面吗?

你让德华去演抓波龙爪手试试。

原版人家就长成那德行,但王泽龙多帅多富态啊!想贱也贱不起来,观众都会出戏,当然不行。只能是剧组两个“郎才女貌”的化妆师顶缸,倒是挺匹配。

刚给孔婧化完妆,又要来演对手戏。

瞧着也挺好笑的。

两人都上妆完毕。

导演给他们做现场指导。

“好了,你们准备一下,调整情绪。贱,就是要耍贱,稍微带点色,注意尺度不能过分,贱而不淫。咱们要的是轻喜剧效果,不能演成违法犯罪。夸张可以有一些,但不能太浮夸。现实中那样就报警了,对吧!你们表演成熟人,所以直接叫名字,都明白了吧!”

“灯光师傅那边妥了吗?”这是上午拍摄早餐戏,光线要注意。

“一号机位准备。”

“开拍!”

孔婧再次登场。

“妮妮呀!”这种声音腔调就贱得一匹,好似人妖嗓。

可能化妆师就好这一口,都是女里女气的娘娘腔。

再让他们化妆,恐怕孔婧都要起鸡皮疙瘩了。

“要点什么呀?”

“我要喝奶奶。”

“我要煎两个奶油包。”

两人的双手动作和表情都不错,台词读得也很好,重音和长音非常明确。

“咔!”

“可以,咱们再保一条,注意面部表情再稍微夸张点,眼神要灵动传神。”

这个镜头又重新过一遍。

“OK啦!”

“二号机位拍孔婧的面部特写,给个厌恶的表情。”

“咔!再来一遍。”

“厌恶,不是憎恨,太强烈了。你演的是服务员,而且是小姑娘面对熟客。”

“不行,再来一遍。”

“太夸张了,收敛一点。”

“注意用眼神和嘴角的微表情。”

“再来一遍。”

“这次不错,很有进步。”

“继续。”

“好的,这次效果可以。”

“过了。”

孔婧总算松一口气,脸上表情一松,做个双手捂脸羞涩状,但不敢真捂,怕把妆容弄花,给化妆师添麻烦,刚才上了二十多分钟的妆呢!

NG了几次,这个镜头总算过了,好在不算太难。

不然一个表情NG多少次?好丢脸的。

汪熠彤肯定要笑死。

明明在练习室里练得很不错呀!

面对镜头紧张了吧!汗!

毕竟摄像机镜头不是公司练习室里的镜子。

幸亏没有脸红,挺皮实的,不然真麻烦了。

不过重复拍摄的效果很好,演技涨得也快。

这是特写镜头,大屏幕上就是她这一张脸,肯定要认真拍摄才行。就为这个特写,化妆就得多花十分钟,来修眉和画阴影。

精益求精就得这样,不然成片效果不理想。

你还别嫌麻烦,时装戏的妆算是最简单的。

麻烦的得花几小时。

“下一组!”导演继续发号施令。

“一号机、二号机,同时拍摄。一号机调整一下镜头,二号机拍诗筠。”

“各就各位。”

“ACTION!”

何诗筠饰演的姐姐,就是孔婧的表姐,适时登场解围。

一杯牛奶和盛着两个奶油包的碟子猛然间放在餐桌上。

这里原版有个小BUG,演员把牛奶和奶油包的位置放反了,没对应人。

何诗筠没有犯这个错误,细节非常精准到位,确实心细,把控入微。

“塞吧!你们俩个,还塞不住你们的嘴咧!”

“哇噢!怎么又这么快咧?”又字是重音,表示这不是第一次,显然是熟客。何诗筠饰演的姐姐对他们两位的点餐习惯很了解,所以上餐很快,或者很了解他们的性情,所以才这么快赶过来解围。

一个台词重音蕴含的信息量非常大。

接下来一段台词狂飙非常考验演技,尤其是台词功底,因为语速要求非常快。

这是雷霆暴雨一般的语言轰炸,尽显姐姐的泼辣性格。

难度确实不小。

但何诗筠完成得很出彩,奉献了一场教科书级别的台词表演,丝毫不逊色于原版粤语夹杂英语的港式台词速读,一遍就过了。

“你们省省吧!不用问就知道你们要点什么。我看你一身排骨,小时候缺奶,营养不良,就怕你一头栽在我家店里,影响我家生意,真晦气。看什么?想碰瓷?赶紧把牛奶趁热喝了吧!缺啥补啥,要人喂呀?”

餐具重重拍在桌面,结果掉到地上。

“表姐,我来捡吧!”孔婧抢着捡餐具。

“这么凶的?”对面两人面面相觑。

“咔!诗筠很到位,这条过了。”黎亦导演对何诗筠的表演十分满意,不愧是中年戏骨,给周围其他青年演员都很好地上了一堂生动的现场教学课。

“更换机位,这次一号机拍诗筠侧面,二号机拍桌面特写。”

店面空间不大,还要安排挡光板和收音麦克风什么的,不可能安排太多机位同时拍摄,多次调整机位拍摄是正常事,往往要拍几遍。

“再来一遍。”

“ACTION!”

拍摄继续进行。

旁观的许正阳也觉得何诗筠表演很好,科班出身确实专业,而且她有多年的表演经验,只是现在年纪稍微大了,想要琢磨转型。

刚才她的表演,气场十足,又泼又辣,表情带凶,而且台词语速极快,但咬字很精准,不模糊,毫不拖泥带水,非常精彩。

想要做到这点,并不容易。

原版台词表演就相当精彩,但港腔不好直接照搬。

许正阳改成国语版。

不过他改得很标准,就是生活化味道不足,和他的经验阅历有关。

但经过黎亦导演修订校准,就变得生活化,口语化了,比较通俗。

这就可以用来表演。

何诗筠又加上京腔,带着独特的口音味道,就更精彩,极具个人特色,而且准备充分,基本功扎实,很有敬业精神,大段台词能一气呵成,爆发力强,不用重拍。

许正阳觉得自己受益匪浅。

生活处处有学问。

生活处处有精彩。

回想演技课老师教的东西,他觉得自己学到很多,还是实践出真知。

目前,他的表演功底不足,不可能一口吃个胖子,只有这样时刻学习,吸取前辈精华,才能不断进步,经验实力快速增长。

梦中前世要是演技派大师多好,可惜不是,只是顶流偶像,平时忙着商演拍广告,演技都退化不少,差点和抠图女王一个档次,可人家没被武替踹死。

呜呼哀哉!

不过许正阳觉得自己很有灵气,只要肯学,就能学成,毕竟他已经赢在起跑线上,优势这么大,还要什么自行车?

他的注意力很快又集中到了拍摄现场。

“很好,这条过了。我们拍摄下一组。”

“一号机,二号机,准备。”

拍摄继续进行。

“好漂亮的手耶!”

然后就是一组交换摸手的镜头,妙趣横生。

两名化妆师也表演得惟妙惟肖。

“妮妮,今晚是不是有空,陪我去逛街啊?”

何诗筠缓缓起身,表情就像是黑面神。

“老处女?”

“老处女的手,你都敢摸?”

“老处女也不会便宜你呀!衰仔!追我的男人啊!排队能从八王坟排到公主坟呢!要不要给你俩预留个位置呀?色佬!”又是一场台词爆发力极强的表演。

对面两人极为狼狈,被骂跑了,交钱退场,戏份结束。

“一份鲜奶和奶油包。谢谢!”旁边客串的剧务及时搭戏。

“一天多来几个叫了不吃的,我就发财了。”

何诗筠的表演实在太到位了,真演出了那种老处女的味道。

“咔!更换机位,再来一遍。”

“诗筠很好。”

“孔婧注意,做背景也要给出动作和表情,注意镜头这边。”

“知道啦!导演!”

“ACTION!”

剧组继续拍摄。

上午这场戏拍得很顺利,何诗筠镜头最多,完全以她为主,发挥确实出彩。

黎亦导演的意思很明确,就是让她这个戏骨带动一下小花小生们,让小辈们好好学学,尽早进入表演状态。

大家都很明白,许正阳确实认真学了。

孔婧的镜头也不少,而且演得很不错,顺利过关。

接下来,今天还有她的戏份。

当然,许正阳和袁挚诚也要正式出镜。

还有饰演富家女的汪熠彤和饰演健身少女小莲的江琪,都要登场亮相。

这是一场群戏,但非常简单,不复杂,很容易拍下来。

演技要求不高。

黎亦导演很照顾许正阳,知道他的演技基础薄弱,现在没学多少,还不够系统,于是先挑简单戏份给他演,更方便随时指导,有难度的戏可以往后排,逐渐增加难度,毕竟不是按照顺序拍摄。

当然也不全是这个原因。

还有戏服因素,有些室内室外戏连着拍摄的效果更好,但外面天气不允许。

这样的戏都要拖后拍摄。

导演考虑问题很多。

拍摄日程的设计要考虑诸多方面。

眼下就是拍摄纯室内戏。

不过这不关许正阳的事,导演怎么安排,他就怎么演。

拍摄的第一天,主要演员都会登场试戏,只有罗威要等等,反派文戏不多,暂时轮不到他上场。

导演要看看演员的演技,谁要重点改进。

“咔!休息一下。”导演发话。

“大家到里面更换戏服,尽快把妆弄好,再拍摄下一场戏,然后就可以吃午饭。”

“这是上午最后一场戏。”

“午饭可能晚个把小时,大家有问题吗?”

大家能说什么?肯定是没问题。

人家导演也没吃午饭啊!

想去吃饭,就别想拍戏。

虽然是在餐厅拍戏,但你也不能随便吃。

食物都是道具。

再说妆不要啦?

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