第五十八章 《琵琶行》的点睛之笔
舞台上。
沈千山弯腰鞠躬，简单的向观众以及导师打了个招呼以后。
便开始正式演唱全新的歌曲《琵琶行》。
作为白居易的传世经典，《琵琶行》入选了中学语文教材。
因此，观看直播的观众大部分都知晓诗词内容。
他们很好奇。
到底要怎样去改编，才能把这样一首冗长的古诗，化为一首歌曲。
很快。
站在舞台上的沈千山便给出了答案。
只见他缓缓开口演唱。
“浔阳江头夜送客”
“枫叶荻花秋瑟瑟”
“主人下马客在船”
“举酒欲饮无管弦”
“醉不成欢惨将别”
“别时茫茫江浸月”
“忽闻水上琵琶声”
“主人忘归客不发”
“寻声暗问弹者谁”
“琵琶声停欲语迟”
“移船相近邀相见”
当第一段歌词缓缓被唱出来的时候，正在观看节目的众人无不瞠目结舌。
好家伙！
真就一点也不进行改编！？
纯粹的把诗词用自己的曲调给唱了出来。
真别说。
虽然并没有任何的改变内容，但是质量却丝毫不差。
轻快的音乐内容，很容易让人记住。
在原本就有诗词基础的情况下。
哪怕不需要了解下一句诗的曲子，也能够跟着哼唱出来。
非常的简洁明了，没有任何多余的部分。
不偏不倚，正好做到了完美契合。
让人忍不住感慨连连。
不愧是在网络上广为流传的天才。
能力确实非同寻常，不是一般人能够超越的。
从这首歌而言，在没有进行改编的情况下。
能够写出如此适配的曲子，足以证明了他的天赋有多高。
诗词改编歌曲，并不难。
但不改动任何一句诗词，创作出一首质量上乘的歌曲，就非常困难了。
在沈千山以前，没有任何一个人可以做到。
改编诗词，再怎么说都得要添加一些内容才比较适配。
而沈千山不同，主打的就是一个原汁原味。
这也是为什么前半段才刚刚出来，就立刻在网络上引起了剧烈的讨论。
“我靠，新歌也太好听了，对于正在读书对我来说太有用了。”
“唱着唱着发现我竟然会背古诗了，沈千山是懂得怎么讲究实用性的。”
“我哭死！我才刚刚抄完这首诗，结果他就把歌曲给唱出来了，要是早点出来就好，我听着这么好听的歌，指定能够背下来。”
“有一说一，沈千山的这首《琵琶行》在改编的所有歌曲里面，应该属于实用性最强的一首了。”
“语文老师狂喜！！听完歌，我已经提前想好了，应该怎么样才能够寓教于乐的教学。”
“真羡慕你，要是俺老师就好了。”
“整体听起来很不错哎，这歌词方面总该不会有人挑刺！”
“那可说不准，可能某些饭圈低龄粉丝突然给你蹦出来一句，‘词写的也就那样’。”
“哈哈哈哈真要是那样我得笑疯。”
直播间的弹幕。
仍然是一片好评声。
相较于前面几期，效果甚至更好的一些。
毕竟最近很多学校都在学习《琵琶行》，沈千山这时候把歌曲拿出来演唱，无疑是绝杀一样。
干燥的诗词，处于应试阶段的学生们很少会喜欢。
但是把诗词改编成了歌曲，那就是截然不同的体验。
哼着哼着，就能够背下来。
既学会了唱歌，又学会了诗词。
这不妥妥一举两得的好事吗？
因此，节目的网络直播间也是顿时涌入了一大批观众。
大家都想看看，纯正的古诗词演唱出来会是个什么韵味。
台上的李依萍也是如此。
当听到开头这一段，她也略显惊讶。
没有进行任何改动，直接连带着原文演唱了出来。
这多多少少有一点难度。
而且曲调的旋律方面，也并没有什么太大的问题或者毛病，和诗词的整体十分搭配。
最重要的地方在于，这首歌曲的普及性以及教育性都非常强大。
正值青春期的孩子，可能不太喜欢背诗。
但听歌，大家还是都挺喜欢。
只要《琵琶行》能火起来，让大伙跟着演唱，普及诗词的目的就做到了。
李依萍微微颔首，深表满意，自言自语的碎碎念道：“新歌挺可以，曲调简单轻快，具备很强的普及性，要是多推广一下，应该能让不少人牢记琵琶行。”
听到李依萍的小声嘀咕，旁边的几位导师也都颇感满意。
在写歌方面，沈千山的确是其他选手无法翻越的一座大山。
…
…
舞台上。
沈千山已经演唱到了关键部分。
“低眉信手续续弹”
“说尽心中无限事”
“轻拢慢捻抹复挑”
“初为霓裳后六么”
“大弦嘈嘈如急雨”
“小弦切切如私语如私语”
“嘈嘈切切错杂弹”
“大珠小珠落玉盘落玉盘”
“间关莺语花底滑”
起初。
大家都以为沈千山会按照开头的曲调，一直不间断的演奏下去。
直到戏腔现世，彻底震撼众人。
沈千山作为国风的代表人物，其实戏腔在作品里面并不少见。
但是今天的戏腔相较于以往的非常特殊，他运用的地方恰到好处，没有任何的拖泥带水。
清澈如水的真假音转换。
使人有一种琵琶女的故事感。
仿佛沈千山并不只是简单改编，更是把歌曲融合了诗词的古诗当中。
让原本冰冷冷的文字，更加浮现出故事的立体感与画面感。
一字一句的吟唱，就好像琵琶女坐在江畔，咿呀咿呀的唱着悲伤离别的小曲，感人至深。
“太完美了。”
李依萍自顾自的鼓掌。
外行看门道，内行看热闹。
在别人眼中，这或许只是一段戏腔，并没有什么特殊的地方。
但在李依萍看来，把戏腔安插的《琵琶行》的这个位置，正好对应了里面的两人。
一人是白居易。
一人是琵琶女。
真假音的转换，仿佛能遥隔千年，让人亲身感到两人对面而坐，彼此交谈的画面。
可以说，戏腔出现的位置正是画龙点睛之笔。
但凡出现的位置早一些慢一些，都不会有这么惊艳的效果。
也不会形成一个完整的故事闭环。
更没有身临其境的效果与切实的体验。