一百零九 音乐的理解
想到这里眼睛不由得湿了，苏奶奶看到她这个样子，心里不舍起来，眼圈也有些发红，但还是强自笑着打趣道：
“怎么，舍不得奶奶了。我可是不想要你这个皮猴子。早早的走了，早早的清静。”
先将相熟的人都通知了，便开始办理出国手续收拾行李等东西。
最先得到通知的是施小胖，施小胖比苏婳大一岁，上小学的时候又跳了两次级，如今是初三的学生了。
他还是胖胖的样子，男孩子发育慢身体还没有抽长。两年前，他也创作了一本漫画小说，名为《猴山上有猴王》，销量也很是不错。
知道苏婳要出国了，便天天过来找苏婳玩，说她走了就没人陪他了。苏婳走得头天晚上，还掉了几滴的金豆子，……。
苏婳就托他多过来看看奶奶，司小胖满口答应了。
临出国前苏婳舍不得奶奶，和她在一个床上一起睡了三天，这才依依不舍得乘坐飞机，离开了这个熟悉的国度。
飞机落地时，便来到了世界上有名的音乐之都，Y国的格兰城。
这是一个现代而又古老的都市，它的风姿和m国的布朗市相比多了些皇室的奢华气息，和F国的时尚之都相比，少了些许浪漫的情调，却多了另一种的风情。
红色的双层巴士来回穿梭于城市的主要街道上，给城市平添了几分生气。坐在一层可以欣赏五光十色的街景，顶层可纵目远眺鳞次栉比的高楼大厦。
个性化的私人住宅上，或是挂着一口大钟，或是一个可爱卡通人物形象，也或是一句非常幽默的话语。
在这个城市，即便是公共设施也具备了一定的人文气息。这里有着名的威士顿大教堂，有泰特河，有古老的伦莫石桥。
出租车则是黑色的方头车，让你恍惚像是看到了十八世纪的老爷车。
这一天，皇家音乐学院便多了一名来自龙国的小学生。
她在这里的主要课程是深入研究课、歌剧培训课、声学指导课、指挥课程、早期音乐课，这些为作曲者而设的音乐课程。
成为一个好的作词作曲家，这便是苏婳为自己定的目标。
她的导师是罗伯特.威尔先生，对于这个来自龙国的学生，并没有因为她年纪小就放松要求。
罗伯特先生很和善，第一堂课放了一首钢琴曲，让苏婳说一说听完曲子后的感受，越详细越好，并且说这便是她今天的作业。
就这样，苏婳开始了为期几年的学业，……。
作曲最基础的一些知识苏婳还是知道的，她从小便跟着奶奶学习乐艺上的一些常识，而苏奶奶其实也是不懂五线谱，她只会传统的那种“五音十二律”。
五音指得是“宫、商、角（jué）、徵（zhi）、羽”。十二律指得是黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、中吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
如果用西乐的七个音阶对照一下的话，古乐的“五音”相当于do、re、mi、so、la少去了半音递升的“fa”和“xi”。
西方的音乐多少和东方的音乐有所不同，但大该的步骤还是差不多的。
想要成为一个作词作曲人，首先是想要表达出一种什么样的感情，如何酝酿感情呢？
写这首词是想要表达的是什么？是因为什么触动了这种意境，才要写这首词？这只可意会不可言传！
苏婳如果真是一个十来岁的小女娃，想要酝酿或是表达一些契合大多数人的情感，就有些困难了。
她的灵魂中却有着几十年的生活经历，一生之中悲欢离合，人情冷暖都有所体悟，所以在词曲时就不难创造出这些意境了。
写诗可以天马行空，写歌词不可以，否则会增加作曲的难度。歌词的结构，歌词的内容，歌词的韵角，都需要细细的斟酌，……。
原本计划在皇家音乐学院学习两年，但是现在看来时间根本就不够，还需要增加更多的时间系统的学习。
这个时空没有肖邦、贝多芬、韦伯、舒柏特、里姆斯基.柯萨科夫、卓阿基诺·罗西尼、莫扎特、海顿等等，这些着名音乐家，却是有另外的着名音乐家代替了他们。
苏婳的脑海中，却有着前世这些音乐大佬的名曲及资料。
比如肖邦的作品旋律矫健勇猛，有着玛祖卡那骑士般的辉煌。圆舞曲充满甜蜜的柔情，音乐中突出斯拉夫民族因素，成功的将斯拉夫民族因素的音乐归入了欧洲音乐的主流。
他的幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲等等，在抒发感情时神秘莫测，令人心潮澎湃的同时又觉销魂。
……
韦伯的代表作则是歌剧《魔弹射手》，它的那浓郁的德国风格和浪漫气息，被认为是德国第一部漫主义歌剧。
他的交响乐的风格继承的是古典主义的传统，艺术歌曲和钢琴作品完全是浪漫主义风格。有着绝妙的抒情方式，让当时的李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家“。
……
舒柏特则是在传统的室内音乐中，注入了自己的精神特性，它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。
而在“即兴曲“和“音乐瞬间“中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。
……
这些前世音乐家的资料，就如同生根一般的存在于苏婳的脑海之中。
一有时间，她就将皇家音乐学院书库中，存放的着名音乐家的资料都找了出来，认真阅读领会体悟。
对比着两个时空音乐的不同和相同之处，融汇贯通，细细体悟他们之间风格上的相同与不同之处，还有音乐的表达方式及乐曲的理解程度。
这个时空近现代中，有个名为霍得.加夫里拉音乐家，就与前世的一位俄国作曲家里姆斯基.柯萨科夫的音乐风格很是相似。
他们的交响音乐创作都具有标题性、叙事体和音画式的倾向。