爱,在遥远的彼岸

爱，在遥远的彼岸

——赏析骏青追日的诗《乡思》等

文\/李哲夫

《乡思》

山风吹过

阳光照在阳光之上

故乡的容颜日渐清晰

夕阳下，小草疯长着

一声声牧笛

将我攥进鲜艳的红叶

思念，又一次燃烧

风，再次吹来

把乡思的沟壑填平

李哲夫赏析：《乡思》一诗，是我欣赏到诗人骏青追日许多诗歌中，写得比较精练的一首，也是我在《嘉陵江文学论坛》读到这种“思乡”的诗歌中，写得比较凝练，且空灵的一首诗，看得出诗人对故乡浓浓的深情，以“托物言思”的描写，将这样的情怀，恰倒好处的表现了出来，也因此看出诗人是个性情中人，他用这样的文字，很艺术的再次将我们牵引到对故乡深深的怀念中，在骏青追日的诗里，你会很容易、很顺畅地被一种舒缓而执着的语言和诗歌的真情所打动。他总能让你找到最契合心灵的切入点，由此让他笔下的一行行诗句，在你的欣赏中深深的感受到“乡思”所具有的可塑性与艺术美感。

这首诗仅九行，他不是骏青追日诗中最好的诗，但它足够让我们了解到他的诗风。他的诗总能让你潜入“浓浓的乡思”世界，并随诗人“翩然掀开”的“风”的空间而惊奇于“红叶的意象”里，诗人的心象之光，在“阳光照在阳光之上”，却总有一部份“暗影在乡思”之间徘徊，在此起彼伏，巧妙的是，诗人依托的“暗影”，在“风与阳光”的背后，从来不是“故作姿态”或“故弄玄虚”的意象投影，诗人的“暗影”总会给人提供进入“乡思”的栈道，这有赖于诗人将暗影的铺垫于“故乡的容颜日渐清晰”和“夕阳下，小草疯长着”的“显形”之中。历历在目的“山风、阳光、故乡、小草”等意象语言中，使他的诗歌总有一股明亮，鲜艳的情感在清晰的情绪中流淌，在“一声声牧笛”中奔涌，连续不断的撞击着欣赏者的心灵：“将我攥进鲜艳的红叶\/思念，又一次燃烧”。当我被攥进鲜艳的红叶，那种思念，没有退路，只有燃烧。那是怎样的一个秋，怎样的一种思念呀？这种“不置可否”的预示，在诗人骏青追日的“乡思”里得到“扩展和弥漫”。“风，再次吹来\/把乡思的沟壑填平”就已足够”，而“山风吹过\/阳光照在阳光之上\/故乡的容颜日渐清晰”，开篇的铺垫，就将这样的“扩展和弥漫”的意境，由此展开，并且让我们因此转过身去，它既赞美了故乡，也投下了思念的阴影，一丝光亮的开启，思念如孤岛般若隐若现，最后的“风，再次吹来\/把乡思的沟壑填平”，在这里，我猜想再次吹来的风，一定是故乡的风了，只有故乡的“风”吹来，才能“把乡思的沟壑填平”，以这样的境界，“把乡思的沟壑填平”，再次显示出诗歌语言的张力，因此，我们在欣赏中，只有让思念的孤独，去拥抱思念的寂寞了。

《捡拾一片月光》

不知谁抛弃了这片月光

安静的躺在窗台

像小猫一样温柔

我小心拾起

将它系上一根红丝线

却拴不住她移动的心

从《捡拾一片月光》这首诗歌里，在看似思念与向往以及孤独的身心表白与守望中，更能体会到的是，一个怀念爱情的人，静静幽思与矗立的勇气。一个人，只要心中有爱，不管她的心怎么移动，最终是能栓住她的。我们从《捡拾一片月光》这首诗歌里，已经看出真正诠释爱的本真，虽然我们不知道诗人骏青追日笔下的爱是幸福的开始，还是结束，还是在准备着爱，我们总感觉到，诗人笔下的描述，确有一个站在悬崖边上等待幸福的情人，他在渴望着，他在期待着。由此，他把愿望与梦想，放逐在一个不确定的月光里，因为他“不知谁抛弃了这片月光\/安静的躺在窗台\/像小猫一样温柔”，不知道风里，可否有她的翅膀展开，在静静的夜晚与皎洁的月光下，听远处的鼓乐声声中，遥见彩云开始追月，可有幸福降临……欣赏这首诗歌，我只感觉诗人无时不刻都在进行着“移动与寻思”的过程，他在想拴住她的时候，自己也被她拴住。其实，生活里的寻思不一定是“像小猫一样温柔”的清晰着，那“安静的躺在窗台”上的月光正“弥漫在张扬的空间里”。

在这里，我们常常说看见这样的若即若离的客观“幻象”，被“我小心拾起”，我很欣赏诗人的这首诗，正是诗人以“隐”与“现”的“迂回”和情思像月亮的“盈缺”，为我们展开了一切都在“可寻与无可寻之间”，而他又在“不停地”想用“将它系上一根红丝线，牢牢的“拴住”。骏青追日的这首诗歌不在古典里，却在古典之外。短短的六行，就将这样的向往与思念跃然笔下，像水轻轻流淌。是的，不在“古境”中浸润，却在“古意的意象”中，把“现代的意蕴”再次掏空。因此，读来总感觉十分的亲切，“古意”与诗人的现实生活的“思量”，我们只有看见他在“我小心拾起\/将它系上一根红丝线\/却拴不住她移动的心”里自我安慰。诗人不沿古典固有的“语势”惯性，而是“自成一格”的“疑问”而后在“我”的跳跃中，使诗歌中我的“想象空间”增大，以极度纯美的柔性，富有童话般的亮丽“安静的躺在窗台\/像小猫一样温柔”，让我们在思绪万千中开始“沉思、遐想”，并且开始遨游。我一向认为，诗歌给我们提供的想象空间，绝对不是简单的理性“投影”，而是生存“挤压”之下的“明明灭灭”，这也正是：“我小心拾起\/将它系上一根红丝线\/却拴不住她移动的心”的明艳佐证。

《岸》

河之上的渔子

摇动月光涌起的波

一朵玉兰，暗自开放

她的香，击中我的心脏

一杆长篙

撑不过岁月深处的岸

心上的锈，在一声叹息之后

只有抹上往事的密封胶

将她抛向河底

这是一首有着“忧伤之美”的诗歌，诗人骏青追日的《岸》，让我们在欣赏中感觉到了它的轻松、优美的短制。诗一开头，就把读者带入到一个向往美好却又不能的“忧伤之境”中：“河之上的渔子\/摇动月光涌起的波\/一朵玉兰，暗自开放\/她的香，击中我的心脏”。因此，我们可以想像月光涌起的波之后，是怎样的一种潮汐，而“河之上的渔子”，又以怎样的方式摇动月光，让月光像波浪一样的涌动，仅仅这两句，我们就已经看出诗人的浪漫情怀，“一朵玉兰，暗自开放\/她的香，击中我的心脏”。在第一个小节里，这让我想起“有位佳人在水一方”，并且还感觉有《诗经》“关关雎鸠，在河之洲”那样的意境，在河岸空寂冷清的波之上，诗人又是在怎样思念着情人，又是在怎样想象着她的玉颜冰肌呢？诗中没有进行更多的描述，只是感慨着她在“暗自开放”，又让“她的香，击中我的心脏”。风暴没来，但是我们已经预感到风暴即将来临。但这首诗并没有仅仅停留在自己的思念和想象之中，而是对情节的叙述进行了再次的转折。我们看见在第一个小节里，总的感觉是清澈透明如一幅“水彩画”，虽没有太多的深度，却有太多的遐想。我想，这是他这首诗歌的独特之处，轻柔纯净的一弯河水，静静流淌。诗人成为“河之上的渔子”，总想捞起一条美人鱼，而因为“她的香，击中我的心脏”，却是情人如花的美丽，反倒让自己被她捞起来，反倒被她所俘虏。呵呵，想起来才是真有意思的了。

用细致的白描手法勾勒出爱情之后，成与不成的悬念，成为这首诗歌第二小节的开始：“一杆长篙\/撑不过岁月深处的岸\/心上的锈，在一声叹息之后\/只有抹上往事的密封胶\/将她抛向河底”，继续深想、深看，一幅淡彩泼墨般的韵动，成为诗人骏青追日《岸》这首诗歌流动的韵律美，他诉说的情感是悲伤的、刺骨的，他早已把自己的心灵融入到现实的生活里了。诗人的“一杆长篙\/撑不过岁月深处的岸”。是的，“长篙”是一个定性的量，再长，也长不过岁月，再怎么“撑”，也“撑不过岁月深处的岸”，人生的坎坷，不是“一杆长篙”就说完了的，更不是一杆就能“撑”过去的。岁月有多深，岸有多远？谁也不知道。那“心上的锈，在一声叹息之后”它已经化作月光下的波，所有的爱与忧伤，在残酷的现实面前，让自己的心灵只有“生锈”，诗人萌动的却是无可奈何的东西，“只有抹上往事的密封胶\/将她抛向河底”，真实的再现，就是诗里有一种透彻骨髓的疲惫与忧伤。这是在向往之后的人生感慨，他是疼痛的、他是漂泊的、同时他又是美丽的。生活的阅历使诗人对社会及人生都有着清醒的认识，从而让自己的内心充满了疼痛。“只有抹上往事的密封胶\/将她抛向河底”，我总感觉诗人有种“无可奈何花落去”的“悲悯”。

诗人的无助感，就像火焰灼疼了你，也灼疼了我和我们，让他的内心和我的内心隐隐作痛。纵然再深的伤，也“撑不过岁月深处的岸”，再大的痛，都是那么美丽的展现在人们的眼前。“月光、渔子、玉兰以及长篙之后的锈”，等，这些意象语言里，无形的岸，连着生命的河底。此刻，我只看见诗人的《岸》一定是美丽岸，而被他抛弃的，是那一声叹息之后，心上的锈，在河底继续的生锈，而浮起来的，才是诗人的苏生。

于二00八年六月五日嘉陵江畔堆金石（李哲夫）