第7章 清风拂远

第六百八十节

夜别离

春花不必念我期，

几闻枝头常生疑。

冰湖泪若琉璃雨，

风雪深处人将离。

赏析：这首诗以春天的景象为背景，表达了诗人对于离别的感慨与疑虑。

春花不必念我期， 这句话开篇即表达了诗人对于春天的淡然态度。春花盛开时，无需期待我会回来。这里的“春花”可以被视为代指春天、花开之景，它们照样绽放，即使我不在。这句话暗含了时间流逝、事物变迁的无情，同时也有一种超脱尘世的境界感。

几闻枝头常生疑。 这句话加深了诗人的思绪。他听到了枝头上常常生出的疑虑。枝头的疑虑可以被视为诗人内心的疑虑的象征，或者也可以理解为春天的变化给人带来的迷惑与困扰。春天本应是万物生机勃勃的季节，但对于诗人来说，却在某种程度上引发了他的疑惑。

冰湖泪若琉璃雨， 这句诗以一种美丽而又富有想象力的形象描绘了诗人的情感。冰湖上的泪水，如同琉璃般的雨滴，表达了诗人内心的伤感与悲凉。这里的冰湖可以被视为冷酷、无情的现实，而泪水则象征着诗人的悲伤与眼泪。琉璃雨的形容使得这种悲伤变得更加纯净而美丽。

风雪深处人将离。 最后一句诗暗示了诗人的离别。风雪深处，意味着困境或者不安定的环境，而人将要离去。这句话可能暗示了诗人即将面临的离别，也可能指向他所处环境的不稳定与变动。整句话给人一种无法挽留的感觉，暗示着不可抗拒的离别之情。

总结： 这首诗以简洁的语言表达了诗人对于离别与变迁的感慨。春花盛开无需念及诗人，枝头的疑虑使他心生烦扰。冰湖上的泪滴如同琉璃般的美丽，却也映射出诗人的内心伤感。最后一句则暗示着离别的不可避免，表达了诗人面对变迁与离别时的无奈与无力感。整首诗通过意象的运用，刻画了诗人内心的孤独、无助和不安。

第六百八十一节

相思

长亭夜已深，

落花思良人。

风雨无穷意，

一片凄凉痕。

赏析：这首诗的内容与感情丰富，使用优美的语言表达了对远方良人的思念和对无尽风雨的哀愁。

长亭夜已深 这句诗描述了一个深夜的场景，“长亭”指的是古代的一个长亭驿站或停靠点，通常位于路途上供行人休息。诗人通过“夜已深”来描绘当下的时间，暗示此刻已深夜，万籁俱静，寂静无声。这种寂静的氛围也为接下来的情感表达奠定了基调。

落花思良人 这句诗通过“落花”这一自然意象表达了诗人的哀愁和对良人的思念。落花在夜深时分，可能象征着凋零、寂寞和逝去，也可以理解为诗人自己内心的悲凉。通过这种景物与情感的交织，诗人表达了对远方良人的思念之情，仿佛落花也在为失去良人而感到悲伤。

风雨无穷意 这句诗描写了风雨的无尽威力和影响。风雨是自然界中常见的现象，通常代表着不确定性、暴力和变幻莫测。通过“无穷意”，诗人强调了风雨的无尽和不确定性，这种不确定性也可能暗示着诗人对未来的担忧和焦虑。风雨的存在也使得诗人更加孤独和无助。

一片凄凉痕 这句诗将整首诗推向了高潮。“一片”强调了广泛的范围，而“凄凉痕”则是诗人心中的一种痛楚和悲凉。这可能是因为良人的离去，使得诗人心中留下了一片凄凉的痕迹。这种痕迹是无法抹去的，代表了诗人内心深处的哀愁和思念。

总之，这首诗通过寂静的夜晚、凋零的落花、无尽的风雨和凄凉的痕迹，表达了诗人对良人的思念和对无尽风雨的哀愁。这种情感是深刻而持久的，使得整首诗显得非常感人。

第六百八十二节

前缘

一江春水待君还，

明月悠悠客人间。

清风树下花千指，

绿柳怀中忆前缘。

赏析：这首诗以深邃的意境、清新的语言，展现了诗人对别离情感的表达，同时融入了自然景物和对过往情怀的回忆，堪称别离诗的典范之作。

首句“一江春水待君还”，表达了诗人对待别的期待之情。江水在春天里，流动着生机盎然的气息，仿佛是在期待着归来的人，它悄然等待着、静静流淌，与诗人的心境相呼应，体现了诗人对友人归来的盼望和期待。

接着，“明月悠悠客人间”，描绘了明月悠悠地挂在人间。明月作为诗中的意象，代表着高远、清澈与孤寂。它悠然地悬挂在人间，与行人相伴，与诗人所感受到的离别之情形成了对比。这句话通过对月亮的描绘，将诗人内心的孤独与月亮的高悬结合起来，表达了对别离的无奈和惋惜。

第三句“清风树下花千指”，表现了自然景物的生机勃勃。清风拂过树梢，花朵随风摇曳，仿佛在向诗人述说着别离的无奈与悲伤。这里的花千指，形象地表达了花朵在微风中摇曳的情景，使整个画面更加生动。诗人借助自然景物的描写，将人与自然融为一体，表达了对别离的感伤之情。

最后一句“绿柳怀中忆前缘”，表现了诗人对过往情缘的怀念。绿柳是春天的标志，它柔嫩的枝条拂过心头，唤起了诗人对往事的回忆。怀中忆前缘，表达了诗人对往事的留恋和怀念之情。这句话通过对绿柳的描绘，将诗人内心的情感表露无遗，使整首诗更具有感染力和艺术感。

全诗以简洁清新的语言，通过对自然景物的描写和对情感的表达，展现了别离之情的深邃和真挚。诗人以江水、明月、清风、绿柳等自然元素为载体，将自己的情感与自然景物巧妙地结合，达到了情景交融的效果，使读者在阅读中仿佛置身于别离之情之中，感受到了诗人的心境和情感，从而达到了情感共鸣的效果。

第六百八十三节

风

千川不见形，

觅水未闻踪。

行天是其处，

霸野自由风。

赏析：这首诗是一首意境深远、含蓄而又富有想象力的古典诗歌，通过对自然景物的描绘，展现了诗人的情感和对生命、自然的思考。

“千川不见形” 通过“千川”来描绘一个广阔而壮丽的自然景观，但却用“不见形”来表达一种隐晦、不可捉摸的意境。这里的“不见形”可能暗示着大自然的神秘和超越人类理解的广阔。

“觅水未闻踪” 进一步强化了上一句的隐晦感。通过“觅水未闻踪”，诗人似乎在寻找某种特定的景观或体验，但却无法感知到其存在。这里的“未闻踪”也许是在暗示诗人对于自然奥秘的探索和求知。

“行天是其处 ” 通过“行天”来表达一种超越尘世的境界，暗示诗人所追寻的景观或体验是与天地相通的。这里的“其处”可能指的是某个特定的地点或状态，是诗人心中的一种理想之地。

“霸野自由风 ” 则以“霸野自由风”来作为结尾。这里的“霸野”可能指的是荒野或辽阔的原野，而“自由风”则表达了一种自然、纯粹而自由的状态。整句话通过对自然风景的描绘，强调了诗人向往自由和纯粹的心境。

综合起来，这首诗以富有想象力的语言描绘了诗人对于自然、生命和自由的追求和思考。通过对自然景观的隐晦描述，诗人不仅展现了对自然奥秘的探索，也表达了对自由和纯粹的向往。整首诗流畅自然，意境深远，给人以一种超越尘世的美好感受。

第六百八十四节

他乡

秋水绵绵似无伤，

月落枝头共秋长。

清风桥上身是客，

梦里他乡夜微凉。

赏析：这首诗表达了诗人对离乡背井之人的思念之情，以及对异乡生活的感受和体验。

“秋水绵绵似无伤 ” 描绘了秋天的景色，秋水绵绵，似乎没有伤害，可以理解为秋水柔和安详，没有丝毫刺痛之感。这里的“秋水”可以指代秋天的江河湖泊或者秋雨，其柔和的特点可能代表了诗人对故乡的思念，并且在异乡中找到了一丝慰藉。

“月落枝头共秋长 ” 表达了月亮在树枝上落下的景象，暗示了时间的流逝和秋天的长久。月落是一个寂静的时刻，加上秋天的长夜，更加突出了诗人对故乡的思念之情。同时，月亮也常被视为离别的象征，在异乡的长夜里，月亮的存在可能会勾起诗人对家乡的思念。

“清风桥上身是客 ” 表现了诗人身处异乡的境遇，他站在清风拂面的桥上，身份是一个过客。清风可能暗示着环境的清新和宁静，但诗人却因为身处他乡而感受到孤独和陌生。他不是这里的居民，而是一个过客，暂时停留在这个陌生的地方。

“梦里他乡夜微凉 ” 描绘了诗人在梦中回到故乡的情景，夜晚微凉，暗示着深秋的寒意。梦境中的他乡可能是诗人渴望回到的地方，夜晚的微凉可能是对故乡的思念和渴望的一种象征。梦境常常是人们心灵的归所，而在梦中感受到的微凉可能是对离乡之苦的一种无法言说的表达。

总结： 这首诗通过对秋水、月落、清风桥和梦境的描绘，表达了诗人对离乡之人的思念之情，以及在异乡生活中的孤独和无奈。诗人通过对自然景象和梦境的描绘，将自己的情感与外界环境相融合，使得诗作更加富有意境和情感共鸣。

第六百八十五节

晚

明月渡重山，

花飞忆前缘。

不尽相思起，

风雨一时还。

赏析：这是一首意境优美、含蓄深远的古诗，描绘了诗人内心深处的情感和对往事的回忆。

“明月渡重山”，表现了一轮明月在重重山川之间徐徐升起的景象。这里的“明月”是中国古代诗歌中常见的意象之一，常被赋予神秘、高洁、纯净的象征意义。而“重山”则增添了诗句的空旷感和苍茫感，使得明月显得更加宏伟、壮美。 这句诗也可以引发人们对时间与空间的思考。明月升起在重山之间，这种景象超越了时间的局限，仿佛将人们带入了另一个时空之中。同时，也反映了诗人对于大自然的赞美和对于世界的探索。

“飞花忆前缘”，通过“飞花”来表达诗人对过往事情的怀念和回忆。在古代文学中，“花”常常被用来象征生命的短暂和变幻无常，而“飞花”更加强了这种意象的不稳定性和瞬息万变的特点。而“忆前缘”则表现了诗人对于往事的眷恋和思念，可能是对于过去美好时光或是与某人之间的感情。 这句诗也可以引发人们对生命的思考。花开花落，飘飞在风中，短暂而美丽，正如人生的经历一样。而“前缘”则让人联想到命运的安排和人生的起伏，或许是因为某段缘分的起始或终结，而引发了诗人的回忆和感慨。

“不尽相思起”，表现了诗人对于思念之情的无法排遣。这里的“不尽”表达了一种无穷无尽的情感，无法被彻底消解。而“相思”则是古代诗歌中常见的意象，代表了对远方亲人或爱人的思念之情。 这句诗也可以引发人们对情感的思考。相思之情常常是人们心头的牵挂和挥之不去的痛楚，尤其是当距离或时间的隔阂使得相思之情更加深沉。而“不尽”则表现了这种情感的强烈和持久，即使时间流逝，情感仍然深埋在内心深处。

“风雨一时还”，通过“风雨”来表达生活中的波折和挑战。风雨是自然界中常见的现象，往往伴随着不确定和变化。而“一时还”则表达了一种暂时的平静和安宁，暗示着风雨之后必将是晴空万里。 这句诗也可以引发人们对人生的思考。生活中充满了风雨，遭遇挫折和困难是不可避免的。然而，这些风雨终究会过去，带来的是成长和坚强。而“一时还”则让人联想到希望和改变，即使面临困境，也要坚持向前，相信未来会更美好。

总之我们可以感受到诗人的深沉情感和对生活的思考。这首诗通过细腻的意象和深刻的语言，表达了诗人对于自然、情感和人生的感悟，给人以启迪和思考。

第六百八十六节

莲心

莲花知我心，

无染开于世。

蝶舞不随动，

雨打未湿身。

赏析：这首诗是一首充满禅意和意境的诗歌，表达了作者对于心灵境界和人生态度的深刻思考。

莲花知我心， 莲花在东方文化中象征着纯洁和高尚，常被视为具有启悟和清净之意。莲花出淤泥而不染，所以“莲花知我心”，意味着诗人认为莲花能够理解他的内心世界，感受他的心境。这句也暗示了诗人对自己内心的纯净和高洁的追求。

无染开于世。 “无染”指的是无染于尘世俗务，保持纯净无瑕。莲花虽然生长于污泥之中，却不因此而被污染，依然绽放出美丽的花朵。这句表达了诗人对于在世俗中保持清净和高尚品质的向往与理想。

蝶舞不随动， 蝶是自由飞舞的象征，但蝶舞却“不随动”，意味着蝶虽在飞舞，但内心却保持着宁静和不受外界干扰的状态。这句表现了诗人希望自己能像蝴蝶一样，在外在世界中自由自在地舞动，却能保持内心的安宁和超脱。

雨打未湿身。 这句用意境深远的比喻表达了诗人坚韧不拔的心志。雨打在莲花上，虽然湿润了四周，但莲花本身却依然保持干燥。这里雨是外界的诸多诱惑和考验，而“未湿身”则是表达诗人在外界诸多困难和挑战面前，仍能保持坚定不移、清醒自知的心境。

总结： 这首诗通过对莲花和蝴蝶的比喻，展现了诗人追求心灵纯净和超然境界的思考。莲花的高洁和不受世俗污染的特性，蝴蝶自由飞舞却又不受外界干扰的形象，都反映了诗人内心深处对于自我境界和生活态度的探索。诗人渴望像莲花一样，不被世俗沉重压力所累，像蝴蝶一样，在生活的繁华喧嚣中保持心灵的宁静和自由。整首诗以简洁明快的语言，描绘出一种清新脱俗的意境，唤起读者对于心灵自由与境界提升的共鸣与思考