第457章 超算中心

，重生网游大时代

《舞林宗师》第三期，在万众瞩目之下，李晴带来的舞蹈，依然是中国风舞蹈，且同样分为三个段落。

这三个段落，对应的配乐，全都是周董已经发行的中国风歌曲,分别是06年发行的《本草纲目》、《霍元甲》，以及02年发行的《龙拳》。

中国风歌曲+中国风舞蹈，可谓是浓浓的中国风，直接将“国风”这个概念推向了极致，也进一步确立了“国风舞蹈”的元素风格。

什么是国风舞蹈？

第二期节目播出后，大家其实依然没有太明确清晰的概念，大致认为古风古韵并带有现代动作元素的舞蹈，就是国风舞蹈。

但这期国风舞蹈,再次打破了人们的原有认知。

《本草纲目》配乐下的编舞风格，除了本身的古风韵味之外，颇具爵士舞的那种韵律，更多的是偏向爵士舞。

用幕后花絮视频里李晴的阐释是，这是一种国风爵士舞。

而《霍元甲》的编舞风格，前者的基础上，又加了现代舞，因此算是国风现代舞。

最后那段《龙拳》编舞，则符合hiphop流行舞的风格，或者说是一种街舞风格，因此被称之为国风街舞。

但不管是流行舞、街舞、现代舞还是爵士舞，这些舞蹈前面都有个“国风”前缀，表示这种舞种的细节、韵律，以及服装、道具、配乐等，都具有国风元素，形成了国风统一的风格。

显然，这与大家的印象完全不同。

原来中国风舞蹈不代表就一定要仙气飘飘、优雅婉转、古风古韵，也可以很爵士,很飒，或者很街头。

而且舞蹈也不一定非得是动作柔美的女舞者来演绎，男性舞者也行。

这期的舞者，除了领舞的女扮男装古风打扮的李晴，所有伴舞的舞者便都是男生，有真人，也有全息投影。

男舞者在演绎中国风舞蹈的时候，除了具有天生的爆发力和力量感之外，做出那些古风柔美的舞蹈动作时，反倒比女舞者更有一种独特的刚中带柔的魅力，更具观赏性和视觉冲击力。

这期节目结束后，李晴最终再次拔得头筹，拿到了当期第一名的成绩。

要知道经过上期的洗礼后，这期节目大家对全息投影技术的观感其实已经大幅降温，新奇感少了许多，比如专业评审团们，仅仅只是给了个及格的分数。

业内对中国风舞蹈这个概念，或许还有点不置可否，有待观察,但在民间,中国风舞蹈已然形成了星火燎原的态势，媒体争相跟风报道，商业上也创造了不少价值。

所以尽管专业评审团给出的分数不高，但其他几方评审却十分给力，非常喜欢李晴在这期的编舞。

甚至在他们看来，这期的编舞比《广寒宫》还要精彩。

如今国风舞蹈观众们喜欢看，媒体们也爱炒作国风概念，因为近期相关话题的流量、正在播放的古装剧收视率全都在大幅提升。

商家们就更不用说，许多娱乐经纪公司已经在物色演员、剧本，准备上古装剧项目蹭热度了。

至于个别专业评审们说的那些不太中听的评语，什么“艺术性不够”、“服装有些离经叛道”、“动作过于简单业余”……等等，别说其他三方根本没当回事，就连业内很多人也觉得这几位是在吹毛求疵。

尤其是爵士舞和街舞一帮专业舞者，恨不得直接现场开骂。

人家李晴搞出了国风爵士舞和国风街舞，虽然带着“国风”前缀，但那也是一种爵士舞或者街舞嘛，变相给咱们的舞种作了宣传推广，结果你们说她的舞蹈不够艺术，这不就等于是骂咱们的爵士舞和街舞上不了台面么？

艺术？什么叫艺术？

说句上纲上线的话，在华国，人民的艺术才叫艺术，大众们喜闻乐见的艺术才叫艺术！

国外那些高高在上让人欣赏不来的艺术，比如古典芭蕾、古典钢琴什么的，那是人家上层阶级玩剩下的东西，所谓的艺术性，其实是他们自己定义拔高的，为的就是出来装逼，体现高人一等的阶级地位。

在国内过于讲求这一套，且不论那是不是真正的艺术，本质上看至少是某种政治不正确，脱离了群众，也不利于传统文化的普及和推广。

反正，唱反调的也就那么个别的几个保守人士，没掀起多大的浪花，两期节目播出后，国风舞蹈已经被大众们广泛认可。

这就是大势所趋，哪怕李晴的舞蹈或许缺少了那么点所谓的“艺术性”，但依然无法遮挡其耀眼的光芒。

连带的，《本草纲目》、《霍元甲》、《龙拳》这三首周董的国风歌曲也跟着焕发了新春。

当然，这三首歌本来就比较火，只是此前比周董其他那些大热的歌曲差一些名气，如今在李晴的舞蹈加成下，网络下载试听量暴增，再加上此前的《广寒宫》、《广寒谣》，直接霸榜了各大音乐榜单的前五。

一周后，又有三首与节目舞蹈有关的歌曲，登上了音乐排行的前十，并且其中的两首歌直接空降第一和第二名。

三首歌全都是新歌，全都是方杰搬运过来的国风歌曲，自然也全都由李晴演唱并编排出国风舞蹈，参加了《舞林宗师》第四期的节目。

这三首歌分别是《红韶愿》、《桃花笑》、《半壶纱》，其中《桃花笑》这首歌及其编排的舞蹈最火，让无数人，尤其是小女生们集体入魔。

《红韶愿》不必多解释，前世算是比较有名的一首国风歌曲，舞蹈编排方面，李晴用国风爵士舞进行了编排，服装上又是非常亮眼的改良古装红衣，因此舞蹈看上去极具韵律和视觉冲击力。

《半壶纱》则采用了动作柔美的国风古典舞风格，展现了古风舞姿的独特韵味和柔情似水的国风女子气质，令人赏心悦目魂牵梦绕。

至于《桃花笑》，如果单独听这首歌曲的话，感觉也就是还不错的国风歌曲，但是配上了李晴的舞蹈，那就瞬间无敌了。

这首歌的旋律气质，很像《广寒宫》，对应的舞蹈风格与玉兔舞可谓是一脉相承，同样非常调皮可爱。

但玉兔舞体现的是兔子这种小动物的可爱，而《桃花笑》，真的就是一种小女孩、小女生的可爱，因此舞蹈显得更加灵动欢快，让人不禁有一种无忧无虑、纯洁健康的美好感觉。

其舞蹈动作难度，要比《广寒宫》大一些，但依然还算简单，主要是动作频率比较快，跳下来比较累，广场舞大妈们未必有那个体力能拿捏下来。

但这对年轻的小女生们来说不算事，节目播出当晚，网络上就有不少人上传了舞蹈模仿视频，而且一个个跳的还不赖，并不亚于李晴的现场表演。

这就是舞蹈动作简单易学的好处，只要动作具有魔性，传播速度极快。

类比一下的话，其魔性效果很像少女时代的《gee》，韩国那边哪怕是随便找个路人，也能“geegee”几声，做一两个可爱的小动作。

如此魔性的《桃花笑》，此后国内不光深受小女生们喜欢，连幼儿园、小学里的小朋友们也都纷纷学会了，后来带着他们的家长们也都入了坑，不得不陪着他们的孩子一起边唱边跳《桃花笑》。

这个现象很像前世《孤勇者》，很多大人们都还没听说过这首歌，却已经在全国小学生这个群体里风靡一段时间了，大街上随便拉个小学生，哪怕五音不全，随口都能完整地“念”完这首歌。

总之，《桃花笑》大火，不光是舞蹈，歌曲也火了。

加上另外两首歌，也再一次奠定了方杰“曲爹”的地位，于是观看《舞林宗师》节目的观众们，每期除了坐等李晴的舞蹈，对方杰是否会出新歌也抱有极大的期待。

而方杰和李晴，果然也没让观众们失望。

《舞林宗师》第五期节目，方杰为了给李晴的舞蹈配乐，放了个大招，把唯美大气的《大鱼海棠》这首歌拿出来了。

前世这首歌是由尹约填词，钱雷谱曲，周深演唱的歌曲，发行于2016年5月20日。

其词曲本身，并不是那种典型的古风古韵，但旋律悠远绵长，歌词画面感丰富又不乏动人细节，如诗一般直戳人心，副歌旋律辽阔空灵，又带着几分中国传统文化中的古典哀愁，所以它依然是一首中国风歌曲。

在这首歌的配乐烘托下，李晴将其编排成了十分唯美的舞蹈，再配合令人迷眩的全息投影特效，节目播出后，这支舞蹈被媒体们盛赞成“最唯美的国风现代舞”。

当然，此前的《桃花笑》、《本草纲目》也被媒体们冠上了“最可爱的国风舞蹈”和“最具韵律的国风爵士舞”。

只不过，“最具韵律的国风爵士舞”这个名号，那是之前，第五期节目播出后，已经改换了门庭。

因为这期李晴的舞蹈中，除了《大鱼海棠》这段国风现代舞，还有一段以《起风了》为配乐的国风爵士舞。

《起风了》这首歌早在《超女》的时候就被方杰搬运过来了，过了这么多年，被其他歌手不断翻唱，是很多听众们心中的经典，依然在音乐榜热歌排行榜上排名很高。

其唱词很有故事感和画面感，如今用在了舞蹈中，那自然是别有一番韵味，给舞蹈带来了不少加成，于是“最具韵律的国风爵士舞”就被这段舞蹈给取代了。

类似的情形也在“最可爱的国风舞蹈”这个名头上发生过，之前是属于《广寒宫》玉兔舞的，结果上期节目播出后，媒体们毫不犹豫地将该名号戴在了《桃花笑》上。

总之四期节目下来，媒体大众们已经完全接受了“国风舞蹈”这个概念，也对国风舞蹈的风格有了一个较为清晰的认知。

而李晴作为国风舞蹈的提议者、实践者和当下的代表性人物，哪怕节目官方没有明确表态，哪怕她一直都很谦虚的表示自己还有很多不足之处，还在不断地学习和感悟，也没人会否认她已经是开宗立派的舞林宗师了。

或许，舞林宗师这个称号可能还有些争议，还有些受之有愧，但“舞蹈家”这个身份绝对名副其实了，这一点从旁人对她的称呼改变就可以看出端倪。

以前公开场合，大家一般就叫她的名字李晴，私下里可能会称呼“教主夫人”、“李氏大小姐”，正式场合无非是“李总”、“李会长”。

而如今，很多人更喜欢用“李老师”这个文雅的称呼。

这会儿还不像后世，娱乐圈里是人不是人的都被称呼为“老师”，当下大家对这个称呼还是挺慎重的，其看似平淡无奇，实则代表着一种对他人专业能力上的认可和尊重。

在她的努力下，国风舞蹈成功在《舞林宗师》节目出圈，确立了该舞种在诸多舞种中的独特地位，也成为了这档节目中最大的亮点之一。

节目中的其他编舞师也开始逐步尝试着这种舞蹈风格，第六期节目中，有编舞师便拿着方杰的《逍遥叹》和周董的《东风破》，编排了一支由一群男舞者演绎的舞蹈，取得了相对不错的表演效果。

之所以说相对不错，因为在第六期节目中，“李老师”依然奉献了一场经典的国风舞蹈，其他人与之相比就显得有些黯然失色。

这期节目方杰没有再出手搬运歌曲，而是让李晴自己找了国内的著名乐团和编曲，作了一款纯音乐的舞蹈配乐。

配乐和舞蹈叫做《水墨丹青》，看这名字就知道，歌曲一定是中国风歌曲，舞蹈一定具有中国水墨画的那种意蕴和韵律。

事实上确实如此，但除了这些亮点之外，最吸引眼球、最让观众们津津乐道的，是舞蹈的服饰。

《水墨丹青》的舞蹈服，上身是齐腰的斜襟白锦短袄，看上去很像民国时期女大学生的那种服饰风格，但裁剪地更加简约修身。

下身则是黑白色渐变的水墨纱裙，每个舞者的水墨纱裙渐变还不一样，配合上衣短袄，整体看上去既有层次区别，又形成了一种十分和谐的意蕴和素雅之美。

当舞者们舞起来之后，尤其是裙摆旋转的时候，观众们看到的就像是一朵朵泼墨牡丹，视觉效果和观赏性极强。

这期节目，也许是舞蹈很有意境和韵味，很符合专业评审们对艺术性的追求，也可能是知道自己改变不大局，又或许是认可了国风舞蹈这种艺术形式的存在，专业评审们破天荒般地打了近乎满分的分数。

这就相当于业内也普遍认可了李晴的编舞水平和艺术素养，虽然没有明说，其实就是承认了其舞蹈家身份，具有了某种类似于官方认证的权威性。

到了这一步，方杰偷偷给李晴定下的参赛目标，算是大功告成，所以他觉得自己这个超级大奶妈可以松口气，功成身退了。

至于《舞林宗师》接下来会如何，李晴是否还想有所表现，反正他是懒得再出手，顺其自然就好，老婆想继续玩那就自己玩去，他还有更重要的事情要做。

这些重要的事情，与光伏产业有关，也与《舞林宗师》这档节目、全息投影业务带来的一系列连锁反应有关。

时间进入8月份，经过《舞林宗师》节目的持续广告宣传，尤其是日本那边举办“初音未来”演唱会大获成功，全息投影的业务量迎来了井喷，无数国内外公司上门洽谈业务。

于是现在已经不是数钱数到手抽筋的问题，而是眼睁睁地看着一大笔钱就近在眼前，却只能干瞪眼拿不到手里。

因为业务量太大，人手不够了。

尤其是负责内容制作的沸腾数码和沸腾游戏，根本忙不过来。

两家子公司的美术人员和设计师，的确有上万人，可他们一直有自己的本职工作。

全息投影这块业务其实是两家公司的副业，一开始只是打算随便捞点钱，结果没想到成了一大利润来源。

从技术层面上说，全息投影技术真正具有高科技含量的，是硬件设备材料，有些材料，比如投影膜，还得从国外进口。

而全息投影内容制作和软件制作这一块，并不存在什么太高的技术含量，跟做普通的3d动画片没太大的区别，可偏偏，现在的问题就是这些没有技术含量的活儿做不完。

所以这项业务其实就是捡钱，毫无难度，关键就看捡的快不快，太慢的话，国际上其他公司一旦蜂拥而至进来分蛋糕，吃进自家肚子里的蛋糕就少了。

人手不够的问题倒也好解决，也不需要再大量招人，只用在沸腾引擎平台上发布私活任务，把大量的基础建模制图工作交给其他小公司、工作室或者民间高手来完成即可。

但新的问题出现了。

作为沸腾游戏来说，业务订单不是问题，问题是如果要想快速刷钱，就得让下面的人快速完成任务，也就是任务完成效率决定了赚钱的速度。

但这些私人作坊的工作效率很低，沸腾数码这边一天能完成的工作量，私人作坊起码要一周甚至半个月的时间。

这倒不是私人作坊技术水平不达标，而是电脑硬件条件大大限制了他们的发挥。

全息投影所使用的图像素材，基本上都是3d的，除了需要建模，还需要做一些后期渲染工作，期间还要反复调试看渲染后的效果，一般的电脑虽然也可以做这些建模渲染工作，但速度极慢，非常耽误效率。

而国内私人作坊所使用的电脑，配置参差不齐，好一点的也就万把块钱配置的电脑，再装个苹果操作系统，倒也可以凑合着用。

就这，已经勉强算是国内顶配办公电脑了，其他大部分私人美工创客，使用的都是7、8000元的高配电脑。

这与后世不一样，后世高配电脑之所以贵，主要是贵在了价格被炒上天的显卡上，这会儿的7、8000元电脑，那是钱都花在了刀刃上，性能已经算是很不错了。

而沸腾游戏这边，采用了无盘工作站系统，所以大家用的几乎是服务器性能的电脑，关键是还资源素材还能共享，工作效率自然很高。

所以人手不是问题，主要是效率太低，本来一个人能完成的工作，现在因为电脑不行，可能要10个人才能在同样的时间里完成。

甚至沸腾游戏、沸腾数码这边也是这种情况，人手是不够，但主要还是电脑不够，哪怕公司里的电脑性能已经很高，但渲染工作还是相对太耽误时间，太占用电脑，还很耗电。

其实“占用电脑、耽误时间”是外行人说法，本质上说，其实就是算力不够。

解决算力不够的方法，要么就是添加硬件配置，或是干脆再加一台电脑，要么就是像沸腾数码、沸腾游戏那样，建立自己的服务器，再通过无盘工作站，将服务器的算力按需分配给旗下工作站电脑。

添加配置或是买电脑，那是不可能的，至少对私人作坊来说不具有可行性，人家已经配置了算是高档性能的电脑，结果你还让人家花钱往里面添柴，人家根本就没那个动力，反正慢慢来也不是做不了这些私活。

沸腾游戏这边倒是可以这么做，但性价比太低了，还不如直接扩大无盘工作站规模，大幅提高服务器的算力。

而要扩大无盘工作站的服务器规模，规模小了没意义，规模大了，那就不是几台服务器的事情了，而且维护成本、电力成本和折损成本都很高。

所以这事就得交给专业的公司来做，比如腾信互联，也就是直接拿idc当算力中心。

但idc主要是用来做互联网服务器的，主要用途是处理数据交换，而不是数据运算，讲求的是数据交换效率，而不是运算效率。

而且以目前腾信互联的规模，也只是基本保障了国内诸多互联网公司的服务器正常运转，若非要不务正业的话，顶多就是再把沸腾集团自己的算力中心加进去。

可这依然没有解决无数的私人作坊工作室目前所面临的问题，工作效率依然没有提高。

除非，沸腾集团帮他们出资买电脑或是更换配件……

但这是不可能的，天下可没有免费的午餐。

于是一番权衡后，在未来产业布局的需要下，在赚钱的压力和诱惑下，方杰决定在原有的腾信互联之外，再投资兴建一个超大规模的沸腾超算中心。

这个超算中心的主要服务对象，不是一般的互联网企业，而是那些对算力有较高要求，但对网络传输时效性没有太高要求的客户。

比如对计算机渲染速度有要求的私人作坊就是超算中心的客户之一。

他们可以通过网络，将渲染工作提交给超算中心来处理，超算中心快速得出结果后，再将渲染效果通过网络反馈给他们的私人电脑上，这样的话，工作效率就大大的提高了。

当然，这项服务是要收费的，但肯定比用自己的电脑处理渲染工作划算得多。

举个例子，假如一个较为复杂的人物建模，单核cpu电脑每次渲染需要耗时1个小时，并且后续可能要渲染调试十多次甚至几十次才能达到令人满意的渲染效果。

其他的不谈，光是电费成本，如果是居民用电还好一点，如果是商业用电，每天的渲染成本至少达到5-10元。

而超算中心，如果客户选择10核cpu进行渲染，那么运算效率就提升了十倍，5分钟左右就能完成一次渲染工作，其使用费按照每小时0.05元/核的标准收取，10核也才5毛钱。

那么这么一算，使用超算中心1个小时，就能把效果图渲染12次，基本可以调整到自己满意的效果，算上商业电费成本总共也才不到2块钱，但如果自己渲染的话，可能要弄两、三天，成本不用算就知道是远高于超算中心的。

所以使用超算中心，不光节省成本，也能大幅提高工作效率，往大了说，因为节省了电耗，因此也大幅降低了碳排量，是一个节能环保利国利民的项目。

图像渲染仅仅只是超算中心很小的业务，其真正的主要功能之一，是帮助科研机构反复进行数字建模、数字模拟实验、科学计算研究等工作，其次可以为所有企业、政府机构提供超级算力支持，降低其运营成本提高工作效率，

这些业务当中，仅是人工智能研究这一项，以当下的腾信互联，根本承担不起这样的算力，只有超算中心才能担此重任，因此这也是对ai产业的长远布局。

而且建立超算中心还有个很大的好处就是，可以扶持濒临崩溃的光伏产业。

超算中心能耗极大，这很像前世的矿机，同样都是考验算力和电力成本，矿工们往往会在电价便宜的地区建立自己的矿区，超算中心当然也是同理。

如果将超算中心也建在西部，那么光伏电站产出的电力，不少就能在当地消化，节省了电力传输的损耗，也给光伏产业带来了收益，可谓是一举两得。

至于距离太远，可能会造成的网速延迟，那并不是什么问题。

因为这类运算不需要太考虑时效性，其运算结果并不受网速快慢的限制，不像网络游戏对数据传输速率的要求远高于对数据运算速率的要求，超算中心得出运算结果后，晚几秒把数据发送给实验室并不会造成什么影响。

总而言之，出于战略布局的需要，方杰这相当于是比前世至少提前了10年时间，提出了“东数西算”这个概念。

其影响目前肯定看不出来什么，但在未来，各行各业，尤其是科技研发和科技加速上，必然会起到举足轻重的关键性作用……

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