第十章 很显然,你不是
“为什么没有人找我演戏？我也喜欢演戏呀！”一个哀怨的声音在房间里响起，龙家豪冲着卧室里的楚越郁闷抱怨！
“你还是做编剧那份很有前途的职业吧，闲着没事做什么演员！”楚越嘿嘿一笑，调侃着龙家豪，故意挺起脊梁道：“难道你不知道，只有百里挑一的天才才可以演戏吗？”
“很明显，我就是这个百里挑一的天才！”龙家豪向前走了几步，挥挥拳头，做出煞是自信的神色。
楚越的手指忽然动弹了一下，一支香烟凌空掷向龙家豪的嘴。龙家豪却张嘴不及，被香烟砸到嘴。楚越无奈的摊手道：“很明显，你不是！”
拍摄进度还令人满意，月余下来，剩下未完成的戏已经不多。只要再加一把劲，这部戏就能完成了实际拍摄，转而进入后期制作。
今天因为天气和演员档期的问题，没有通告。若仅仅是指楚越作为演员的身份，那他肯定不可能天天都有戏。但他还是化妆师，平日里总要负责化妆，所以通常只要有拍摄，他们都得在场。
想一想，幕后工作人员也不容易呀，演员好歹还因为戏份的问题可以获得休息的时间和空间，幕后人员就不同了，只要有演员在表演，他们就必须得继续工作，通常一部戏从头拍完，他们都未必有多少休息的时间。
“是了，今天没工开，你想去做点什么？”楚越眼珠转了一下，笑吟吟的望着在沙上瘫着的龙家豪：“千万不要告诉我，你还是在家里写剧本！”
“不然还能做点什么？放心了，我没那么傻，更没那么执着！”龙家豪不屑的撇了撇嘴，好象楚越就是那个执着的人一样：“对了，我今天忽然有个新的想法，一个古代战争里关于守城的故事！”在他眼里，楚越的知识相当渊博，也不知那小子怎样练出来的。
“这样的题材在历史上有很多，譬如当年蒙古侵占南宋过程里，持续了多年的襄阳之战！还有当年清兵入关之后的扬州十日！”楚越一动不动，略想一下便给出了故事题材的建议：“不过，我不以为香港有能力拍这样的冷兵器战争片！”
楚越一直都很欣赏龙家豪的编剧本事，尤其是在动作警匪之类的题材上，这家伙显然是极为擅长的。在楚越来看，只要假以时日，龙家豪定然可以在这方面焕光彩。
龙家豪立刻神色沮丧之极，挺直的身子滑在沙里，蜷缩成一团嘟囔不已。他一样很清楚，香港的确是拍不了这样的冷兵器战争，在他的印象里就从来没有过。而且，恐怕也没有什么导演能够驾驭得了如此庞大的场面，更不太可能有任何公司投资那么庞大的资金来拍摄这样一部影片。
楚越却是在想着其他的事，其实这样的题材不是没有可为之处，但香港是几乎没人敢去拍的。此类题材，关键还是着落在内地。只不过，在这其中却有一个极大的难题，无论是扬州十日或是当年的襄阳之战，十有八九都过不了内地电影局的审查，只需要一个理由就够了：破坏民族团结，诋毁中国统一！
提起电影局的审查，楚越便想起了那日杜齐峰的破口大骂，骂的正是电影局。阿杜的《大只佬》（内地名《大块头有大智慧》）在内地被剪得支离破碎，成了再标准不过的烂片，无辜的阿杜被内地观众骂得狗血淋头。
正是这样一部在内地被亿万口水喷成烂片之王的《大只佬》，却在亚洲顶级电影奖金像奖上拿下了最佳影片等奖。试问在电影局夺命剪刀手下沦落为无辜倒霉蛋的阿杜如何不愤怒，尤其是他得知内地观众对这戏的看法之后，托朋友带了内地版本来欣赏，一欣赏之后更是震怒之极。
唯一幸运的是，阿杜虽然是香港影坛极著名的炮轰者，却也不敢随意公开大骂电影局，以免像同期拍了《金鸡》的陈克辛一样被封杀。可是，私底下他的愤怒就可想而知了。
只不过，愤怒归愤怒，面对内地的十多亿观众，他一样不能不做一些妥协。这一次，他的《黑社会》打算剪成上下两集，而且还格外拍了一些迎合电影局的内容。最典型的就是那段吉米仔在龙根叔身边自称卧底的那段极弱智情节，就是为了糊弄电影局而另外拍的。
杜齐峰虽是从来都没提过自己的想法，可楚越却可以琢磨到少许。这戏分为上下两集，上集本身影射现实政治的意味不太浓，更多的是将目光浓缩在香港。到了下集，那就是在赤裸裸影射内地政治，极为辛辣的讽刺。这仅仅是在影片的台词中，便可深切的体会出来。
有意思的是，杜齐峰为电影局准备的弱智情节都集中在上集当中，那就意味着他不打算让下集在内地上映。不过，以下集里那极是辛辣的嘲讽，也绝不可能在内地上映。最近他就对记者说过，这部戏他从来就没有考虑过要在内地上映，简直就是把自己心头的愤怒都宣泄出来。
楚越甚至怀疑阿杜是不是因为《大只佬》被阉割，所以才生出此类愤怒，将愤怒延续在作品上，试图透过作品把愤怒情绪传达出来。
楚越虽然不是什么职业老手，但他对于电影的鉴赏能力却绝对不是吹嘘的。当初他是在内地拍戏，亦是在内地欣赏到了《大只佬》的版本，虽只是阉割版，却是极少数欣赏出了其中精妙的人之一。
这一次，《黑社会》毛片虽然还没出来，可是楚越凭着平日里对杜齐峰导演技巧，以及在光线以及摄影各方面的运用，就察觉到这部戏与阿杜以前的作品有了相当大的不同之处。若他所料不错，这部戏定然成为经典。
这样的经典，却不能够在内地上映，那实在是巨大的遗憾。不过，这样的事可不是只有阿杜遇到，其他导演一样都有此类的事，通常只有银都电影公司的影片才有一定的特权。
想到这，楚越不由得缓缓摇着头轻叹一口气，从任何角度来思考，都不能不承认，香港电影走到眼前凄凉处境，内地的电影审查制度亦是其中一个推动因素。
猛然间，他飒然一笑，这一切与他何干？对于香港电影，对于娱乐圈，他只是一个匆忙的过客而已。虽然香港电影步向死亡的确很让始终迷恋港片的他伤感，但有些事的到来却是不可避免的。
想了一下，不再理在卧室里忙着写剧本的龙家豪，自己则跑到超市里买了一大包生活用品回来。待一切都做好了，他来到卧室里的镜子前，不断对着镜子做出各种各样的表情。
这是梁佳辉给楚越提供的表演小诀窍，要想使自己的面部表情与眼神呈现出自己想要的效果，那就一定要清楚的了解到自己每一次做出的表情究竟是什么样。然后，在片场表演时，就可以轻易的捕捉，并且模拟出自己在镜头里的表现了。
不能不承认，这个小诀窍虽然简单到极点，但却非常有效。其实就好象自己的声音从嘴里与录音机里放出来的都不同是一个道理，自己自以为是的表演若是落在其他的眼里，未必就像自己想象的那种理解。
想起这事，楚越就不禁想到任达铧告诉他的一次亲身经历。那是任达铧拍《舞男》时，某个镜头，导演要求他笑得开心一点，可是连连ng了若干个镜头，只因为他的笑在导演和其他人眼里是很狡猾怀怀的笑，而不是任达铧自以为的开心的笑！
楚越从来都是十分敬业的人，无论是他在上学期间在麦当劳打工，还是后来念大学在某些公司打工，都是全力把自己的工作做到最好。所以，他虽没有演戏的长久打算，但既然现在在做，那就一定要做到最好。况且，他可不想自己表演的微笑变成淫笑……
什么是表演？按照斯坦尼斯拉夫斯基，就是由外而内，或者由内而外的情感或情绪传达。楚越有读过这位大师的《演员的自我修养》（三尺汗），对此深以为然。所谓的表演，其实就是情绪或者情感的传达呈现，无论以什么样的方式，只要能够传达呈现给观众，那就是成功的！
情绪与情感如何产生？这就视乎当事人自己的掌握尺度了，或者不如说是对自己的情绪情感的调动。若把表演过程分为两个层次，那么调动情绪及情感则是内容，而呈现传达则是方式！
以最简单的方法来形容，情绪及情感是饭桌上的饭菜，呈现及传达则是嘴巴。无论这饭菜是怎样做出来的，做得是否美味，最终都必然要经过嘴巴才能入腹，绝不能从耳朵和鼻子弄进去。
这就是楚越的理解，谈不上很独特，不过，理顺了思路之后，却有利于他循序渐进的去理解表演的层次，有助于他做出更富层次的表演。
正在镜子前做表情，电话却忽然响了，楚越皱了一下眉头，他不喜欢在工作时被打扰。还是接过电话，传来一个颇有些沙哑的女声：“阿越，你很久没有来了呢……”
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当然不是我选错，即使选错也可以修改的呀！大家猜得不妨可以像这样更荒诞一点，我周一公布这个可笑而且令人郁闷的答案！
还是现在这个封面看起来顺眼一点呀……