第七十六章 不被看好的小调

面对郑冬汉的夸奖，殷俊笑了笑，没有应话。

郑冬汉说的其实不错。

《风继续吹》就是张国容的成名曲，词曲都正好是配合了他的嗓音条件。

1983年他的经纪人求得郑国疆为他填了一日本曲子的词，然后就以这歌的名字出了专辑《风继续吹》，一经推出后，很是受欢迎，终于是打破了张国容长达4年的低迷，走上了正轨。

然后才是1984年的《Lsl》里的经典《Monca》，让张国容彻底的大红大紫，从而又走上了超一流巨星的道路。

当然了，无论是张国容、谭永麟、张雪友还是李克勤他们，或者是女歌手的梅雁芳、陈惠娴等等，他们唱的歌，流传到华国的歌们，其实绝大部分是日本的歌曲，只不过是由香江的词作家填词而已。

因此，香江许多词作家叫做“填词人”，也就是照着人家日本人的歌谱来填歌词，比起华国内地的那群老艺术家们来，那档次可是要差许多。

老艺术家们，常常为了一歌词歌曲的创作，去采风一年半载的，最后才做出让我们传唱几十年都不会厌倦的好歌词歌曲来，这种对待艺术的态度，值得每个人尊敬。

只不过到了二十一世纪之后，人们就变成了闭门造车，没有丰富的社会阅历，没有丰富的自内心的情感，没有找寻融合的音乐素材，这样创造出来的歌词、曲调，难道还能有多好么？

这也是为什么到了二十一世纪后，好歌变得越来越少的最重要原因。

回到香江乐坛来。

在80-90年代之中，日本的曲子在香江的音乐比重，至少都有50%之多，而最出名的流行歌曲里面，更是高达70%以上。

日本著名的女歌手、著名作词作曲家中岛美雪，非常的高产，做出来的歌曲质量又非常好，因此不但是香江的取她的曲子办事儿，宝岛的也一样，所以她也被称为“华语歌坛拯救者”。

这在殷俊看来，着实是一种悲哀。

虽然不是说中岛美雪的歌不能要，但自己的东西却不能停止进步啊，把她的曲子作为一个补充还行，要是靠她的曲子来出华语经典歌曲了，那我们的歌坛岂不是已经沦为了别人的领地了吗？

这一世，殷俊不但是要把外国人的歌提前写出来，更要培养更多的有音乐素养的人，让更多的印清、闫老爷、谷老师、林曦、方汶山、李宗胜、周董等人出现，这样才能丰富自己的华语乐坛，让优美的华语歌声一直传唱下去。

回到眼前来。

郑冬汉可以说得上是香江第一的吉他手，对于乐感是非常敏感的，否则他也不会把宝丽金给带到以后亚洲第一的地步。

他能听出《风继续吹》之中蕴含着的美妙力量，这歌可能比不上《新鸳鸯蝴蝶梦》，但也能算得上是一经典，可以在粤语区域传唱开去的好歌曲。

由此，郑冬汉自然就对殷俊第二给他的偶像邓莉君的歌曲，充满了期待。

“第二歌叫《小城故事》。”

殷俊歇息了一下，才继续的唱出了第二歌。

“小城故事多，充满喜和乐，若是你到小城来，收获特别多。看似一幅画，听像一歌，人生境界真.善.美，这里已包括……”

这一次，郑冬汉听着稍微有些皱眉。

就算是殷俊连唱了两遍，他自己也默默哼了两遍，也没办法找出这歌曲的闪光点来。

准确的说，郑冬汉觉得这歌更像是一曲小调，适合随意在田间树林里奔走的时候哼着唱，却不适合成为一正式卖出去的专辑歌曲。

甚至可以讲，这歌比起前面的几，似乎有点失水准的意思。

但联想着殷俊之前的话，郑冬汉又不觉得殷俊是故意拿草草创就的作品出来。

殷俊连对张国容这个不熟悉的人，都拿了一超经典，一经典歌曲出来，没有理由对自己的偶像邓莉君还这么吝啬啊。

“阿俊，你这歌……”郑冬汉迟疑了一下，还是说道：“我听不懂。要说好听，肯定也好听，但是我觉得它少了一股能红火起来的气势，小调不登大雅之堂啊。”

“汉哥你的鉴赏能力真不错。”没想到的是，殷俊笑着点起了头，“这歌如果单唱起来的话，刚开始谁听都会觉得一般。但如果是能长期的听下去，它就是一承载着时代记忆的好歌。……这样，我们说了都不算，你拿去给邓小姐看看，如果她喜欢的话，那就要。不喜欢的话，我再送别的歌曲给她，行不行？”

“那就这样吧！”

郑冬汉也是杀伐果断之辈，既然殷俊都这么说了，他如果还推三阻四的，就显得太扭捏了，还会得罪殷俊。

更何况殷俊说得对，这歌好不好，他说了不算，要给邓莉君了才知道。

看着郑冬汉有些迟疑的神情，殷俊笑而不语。

他当然不会告诉郑冬汉，就在明年年初的时候，宝岛的大导演李新先生，就会开始拍摄《小城故事》这个电影，稿子说不定现在都已经在写了。

而那个时候，为了找契合电影的主题曲，他费了好大的心思，找了宝岛最著名的两位词曲作家，才做成了这《小城故事》。

一开始别人唱都没有什么味道，清淡无味，但换了邓莉君来唱，她的甜美嗓音就把《小城故事》唱成了一诗、一幅画，美得无与伦比，从此成为了影视方面的金曲之一。

邓莉君其实非常喜欢这样的小调，唱着轻松惬意，却又能表达丰富的情感，很是符合她唱歌的心思。

别人可能看不出《小城故事》的魅力，可邓莉君一定能。

这一点，殷俊有着强大的自信！

……

歌曲给完了，剩下来就是谈价钱了。

之前殷俊就知道，郑冬汉为人处世有一股大气在，谈价钱的时候也是如此。

他给了《风继续吹》2万，词曲一起打包，《小城故事》他有些看不准，就按照1万来给，如果邓莉君那边喜欢的话，就会再追加1万，要是不喜欢，也就只有1万了，而且歌曲都不一定是邓莉君用，或者会换成另一个宝岛歌手。

现在香江最著名的几个填词人，比如黄霑、郑国疆、黎晓田等等，一般价码都是1000-3000，如果做得好了的话，特别受欢迎的话，还能拿5000-10000的红包。

作曲的顾家辉他们，也是如此。

因此，《风继续吹》的2万，相当于是词曲各一万，那就是最顶尖的了。

这表明郑冬汉很看得起殷俊，把他当成了黄霑和顾家辉这样的存在。

当然了，现在不能说殷俊比香江的词曲作家都厉害，但殷俊才这么年轻，他的创作高峰期远远没有到来，郑冬汉也是先和殷俊打好关系，以便未来更好的合作。

殷俊也没有讨价还价。

对他来说，写歌曲根本就是最划不来的事情。

中华地区的词曲作家，比起欧美日韩的来，无论是地位还是收益，都是差得太多了。

比如香江宝岛这边，最好的价格也就是殷俊现在能拿到的，然后什么都和殷俊无关了。

这还算是好的。

内地那边，你创作出歌曲出来，人家不给版权费都能唱，还到处去挣钱都没有关系，特别是电视台，一遍一遍的播，美其名曰“用你的歌是看得起你”。

欧美和日韩就不一样，一歌创作出来，无论是词作家还是曲作家，都能从整个儿的收益里面获取自己的利益，这里面包括专辑唱片、周边产品、点播、授权改编传唱、影视选用……等等，有些词曲作家，写了一流传世界的经典歌曲出来，一辈子的生活都不用愁了。

这也是为什么这些国家的词曲作者积极的创作的重要原因，因为人家能拿到更多的好处啊！能赚更多的钱，来回报自己的辛苦创作啊！

简单的说，为什么日本歌曲能占据八.九十年代港苔乐坛的半壁江山？

不就是因为人家努力创作出了比你好的曲子，然后你只能选择这些好曲子吗？

好曲子怎么来的？

不就是因为人家有着积极的干劲儿，所以才创作出来的嘛！

说白了，这就是版权保护和知识产权的保护。

港苔和内地都缺乏这样的机制，甚至可以说从文化衫来讲，就不注重这一点，这也是为什么华国古代明越来越少，最后根本就没有了的最重要原因。

要是专利法和知识产权保护，能从一开始就在华国竖立起来，我们华国在古代说不定就已经冲出地球，目标指向星辰大海了！

殷俊回到了现在的香江，他也是有这个把知识产权和明创造的概念推广实施起来的，不过这和殷俊其它的目标一样，需要他建立了在香江独一无二的地位之后，才能慢慢的推行。

就算到了那个时候，过程也一定是非常艰难的，但这事儿殷俊却必须去做。

否则以后几十年，我们还会不断的落后欧美日韩等国家。

只有尊重明创造，尊重别人的劳动成果，华国人的聪明智慧才能焕出耀眼的光芒来。

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